Saturday, January 28, 2012

4

Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges



















Rating: 5/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Verve
Year Released: 1959 (Original), 2003 (Reissue)
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->


About Gerry Mulligan
Gerald Joseph "Gerry" Mulligan (April 6, 1927 – January 20, 1996) was an American jazz saxophonist, composer and arranger.Though Mulligan is primarily known as one of the leading baritone saxophonists in jazz history - playing the instrument with a light and airy tone in the era of cool jazz - he was also a notable arranger, working with Claude Thornhill, Miles Davis, Stan Kenton, and others. Mulligan's pianoless quartet of the early 1950s with trumpeter Chet Baker is still regarded as one of the more important cool jazz groups.


About Johnny Hodges
John Cornelius "Johnny" Hodges (July 25, 1906 – May 11, 1970) was an American alto saxophonist best known for leading Duke Ellington's saxophone section for 38 years.

Hodges started playing with Lloyd Scott, Sidney Bechet, Lucky Roberts and Chick Webb. When Ellington wanted to expand his band in 1928, Ellington's clarinet player Barney Bigard recommended Hodges, who was featured on both alto and soprano sax. His playing became one of the identifying voices of the Ellington orchestra. Hodges left the Duke to lead his own band (1951-1955), but returned to the large ensemble shortly before Ellington's triumphant return to prominence--the orchestra's performance at the 1956 Newport Jazz Festival.

Hodges was born in Cambridge, Massachusetts. He was mostly self-taught, although he did take lessons on soprano sax with Bechet. He was one of the prominent Ellington Band members who featured in Benny Goodman's legendary 1938 Carnegie Hall concert. Goodman described Hodges as "the greatest man on alto sax I ever heard." Charlie Parker called him "the Lily Pons of his instrument."

Ellington's practice of writing tunes specifically for members of his orchestra resulted in the Hodges specialties, "Confab with Rab", "Jeep's Blues", "Sultry Sunset", and "Hodge Podge". Other songs recorded by the Ellington Orchestra which prominently feature Hodges' smooth alto-saxophone are "Magenta Haze", "Prelude to a Kiss", "Haupe" (from Anatomy of a Murder) -- note also the "seductive" and hip-swaying “Flirtibird,” featuring the "irresistibly salacious tremor" by Hodges, "The Star-Crossed Lovers" from Ellington's Such Sweet Thunder suite, "I Got It Bad (And That Ain't Good)", "Blood Count" and "Passion Flower".

Generations of saxophonists turn to 1963 recording The Great Paris Concert, in which Hodges' lyrical poise is captured well, particularly on "On the Sunny Side of the Street".

He had a pure tone and economy of melody on both the blues and ballads that won him admiration from musicians of all eras and styles, from Ben Webster to John Coltrane, both of whom played with him when he had his own orchestra in the 1950s, to Lawrence Welk, who featured him in an album of standards. His highly individualistic playing style, which featured the use of a wide vibrato and much sliding between slurred notes, was frequently imitated. As evidenced by the Ellington compositions named after him, he earned the nicknames Rabbit, according to Johnny Griffin because "he looked like a rabbit, no expression on his face while he's playing all this beautiful music." and Jeep (for his apparent speed as a runner).

Hodges' last performances were at the Imperial Room in Toronto, less than a week before his death from a heart attack. His last recordings are featured on The New Orleans Suite, incomplete on his death.

In Ellington's eulogy of Hodges he said: "Never the world's most highly animated showman or greatest stage personality, but a tone so beautiful it sometimes brought tears to the eyes - this was Johnny Hodges. This is Johnny Hodges."

Thursday, January 26, 2012

0

Tosca - Opera



















Rating: 6/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: G-Stone
Year Released: 1997
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1)-(Part 2)
Extra Links (Part 1 & Part 2)


Note From Dada!
Κάτι σαν "χρωστούμενο" ας πούμε ...από τους Tosca - τους κατά κόσμον Richard Dorfmeister και Rupert Huber. Το "Opera" είναι το πρώτο studio album και ένα από τα καλύτερα δισκάκια (μαζί με το "Suzuki - κλικ εδώ) αυτού του αυστριακού μουσικού διδύμου.

Σας φιλώ στο μόντεμ!
Radiodada


Tosca - Buona Sarah


Tosca - Chocolate Elvis



About Tosca
Tosca is an electronic music project of Richard Dorfmeister and Rupert Huber. It is Dorfmeister's second such project, the first being Kruder & Dorfmeister, started in 1994. Tosca's first album, Opera, was released in 1997 with G-Stone Recordings.
Richard Dorfmeister and Rupert Huber first met in school, and began experimenting with tape machines, Indian music, and poetry lyrics, under the name of Dehli. After school, Dorfmeister and Huber went their separate ways: Dorfmeister began producing and DJing with Peter Kruder, and Huber worked in the experimental music scene. In 1994, Dorfmeister and Huber released their first 12", entitled "Chocolate Elvis", on Kruder and Dorfmeister's G-Stone Recordings.

Monday, January 23, 2012

2

Lloyd McNeil Quartet - Asha


















Rating: 6.5/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Asha (Original), Universal Sound (Reissue)
Year Released: 1969 (Original),  2009 (Reissue)
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1)-(Part 2)
Extra Links (Part 1 & Part 2)


Note From Dada!
Μια εξαιρετική επανέκδοση από την Universal Sound ("παρακλάδι" της Soul Jazz Redords) του φλαουτίστα και καλού φίλου της Nina Simone, Lloyd McNeil. Ένα album το οποίο επίσης θα χαρακτήριζα χειμωνιάτικο καθώς ιδιαίτερα το ομώνυμο Asha μπορώ να πω ότι είναι ένα από τα πιο στάνταρντ "χειμωνιάτικα" μου θέματα και ένα από τα πιο αγαπημένα μου του McNeil. Στο ένθετο που υπάρχει (φυσικά σκαναρισμένο...) εκτός από τις πληροφορίες για τον ίδιο McNeil υπάρχει και ένα απόσπασμα μίας συνέντευξης του στην οποία εκτός των άλλων εξηγεί και την προέλευση του κομματιού "Asha" το οποίο κατά τη γνώμη μου έχει ένα σχετικό ενδιαφέρον.
(Σε ελεύθερη απόδοση) λέει λοιπόν ο McNeil: "Asha είναι μία λέξη της Hindi διαλέκτου που σημαίνει κάτι σχετικά με την ελπίδα, την προσμονή και την επιθυμία. Συνέθεσα το εν λόγω κομμάτι μεταξύ του 1961 και 1963. Εκείνη την χρονική περιόδο μου άρεσε μία κοπέλα η οποία όμως δεν ήθελα να γνωρίζει ότι ήμουν ερωτευμένος μαζί της. Ρώτησα λοιπόν ένα ινδό συμμαθητή μου εάν υπήρχε κάποια λέξη στα Hindi που θα μπορούσε να περιγράψει την κατάσταση στην οποία βρισκόμουν, κάτι που θα μπορούσε να μεταφέρει λεκτικά αυτό το συναίσθημα".
Εκτός από το καταπληκτικό Asha, κομμάτια "σημεία αναφοράς" του δίσκου κατ' εμέ είναι τα εξαιρετικα "St. Margaret's Church" & "Dig Where Dat's At!" τα οποία σας ποστάρω για να πάρετε μία καλή γεύση αυτής της επανέκδοσης.
Τέλος να αναφέρω ότι εκτός από μουσικός ο McNeil είναι και εικαστικός και ένα από τα έργα του είναι αυτό που κοσμεί άλλωστε και το εξώφυλλο του album.

Σας φιλώ στο μόντεμ!
Radiodada


Lloyd McNeill - St. Margaret's Church


Lloyd McNeill - Dig Where Dat's At!




About Lloyd McNeil
Lloyd McNeill (born in Washington, D.C.) is an Jazz flutist and artist currently based in New York City. He is generally recognized as a jazz flutist of eminent ability, alongside James Newton, Yusef Lateef, Sam Rivers and Eric Dolphy.

Having studied Art and Zoology in Morehouse College, Atlanta, he moved on to be the first recipient of Howard University's MFA degree. In 1964-5, he did further study in Lithography at Paris' Ecole Des Beaux Arts. During his residence there, he spent a considerable amount of time with Pablo Picasso and his wife, Jacqueline. He has also studied music composition privately with the composer Hale Smith, music theory and flute technique with the jazz musician Eric Dolphy, and classical flute technique and repertoire with Harold Jones. McNeill taught at several institutes of higher education, and is professor emeritus of Mason Gross School of the Arts, New Jersey. Through the 1970s, and in addition to his position in Art, McNeill also taught Afro-American Music History & private flute lessons, and was instrumental in launching the Jazz Studies Program at Rutgers University.

McNeill exhibited his paintings and drawings at several galleries and colleges in the U.S. Northeast. He published two volumes of poems: Blackline: A Collection of Poems, Drawings and Photographs and After the Rain: A Collection of New Poems. In 2007, Lloyd McNeill was chosen by the USPS to design a postage stamp for the celebration of Kwanzaa 2009.

Wednesday, January 18, 2012

6

West Indies Funk Vol.3



















Rating: 6/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Trans Air
Year Released: 2011
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1)-(Part 2)

Extra Links (Part 1)-(Part 2)


Sapodilla Punch - Hold on I'm Coming


Trinidad & Tobago Steel All Stars - Do Your Thing

Monday, January 16, 2012

7

West Indies Funk Vol.2



















Rating: 6/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Trans Air
Year Released: 2011
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1)-(Part 2)

Extra Links (Part 1)-(Part 2)


The Troubadours - Funky Good Feeling

Saturday, January 14, 2012

10

West Indies Funk Vol.1



















Rating:
7/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Trans Air
Year Released: 2011
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1)-(Part 2)
Extra Links (Part 1)-(Part 2)


Note From Dada!
Γεια σας ώτα μου.
Ξεκινάω να ποστάρω την τριλογία -της μικρή και άγνωστης δισκογραφικής "Trans Air Records"1- με τίτλο "West Indies Funk". Calypso/Latin/Funk και Soul μουσικά στοιχεία ανακατεύονται γλυκά και σ' αυτό το πρώτο μέρος (το οποίο είναι και το καλύτερο κατά τη γνώμη εκ των τριών) η τραμπάλα γέρνει πιο πολύ στις "latin εκδοχές" γνωστών αμερικάνικων funk & soul κομματιών με εξαιρετικές διασκευές όπως για παράδειγμα το Funky Stuff (Kool & The Gang), Cardova (The Meters), Hot Pants I'm Coming (Bobby Bird) κ.α. Στα άλλα δύο volume ενώ οι διασκευές εξακολουθούν να είναι ένα απ' κύρια χαρακτηριστικά, υπάρχουν και αρκετές πρωτότυπες συνθέσεις και εκτελέσεις καθώς επίσης και ήχος είναι εμφανώς πιο "tropical"  με το Steelpans ή γνωστότερο ως Steel Drum να κατέχει κυρίαρχη θέση στον ήχο των album.
Όσον αφορά τώρα το πρώτο μέρος πραγματικά δύσκολα ξεχωρίζει κανείς κάποια κομμάτια καθώς και τα 11 tracks είναι διαμάντια. Για να πάρετε όμως μια πολύ καλή τζούρα επέλεξα να σας ποστάρω το αγαπημένο μου "My World Is Empty Without You"2 από τους Wendell Stuart & The Downbeaters (στην καλύτερη εκτέλεση του κομματιού των Supremes- που έχει φτάσει τουλάχιστον στα δικά μου αυτιά), την tropical/funk διασκευή των "The East Side Symphony" στο "Hot Pants Road" (1η εκτέλεση James Brown) (από εξαιρετικό τους album "Down To Earth" κομμάτια του οποίου "κοσμούν" αρκετές τέτοιου είδους συλλογές) και το πασίγνωστό "Roasted Or Fried" από τους St.Vincent's Supersound Latinaires Orchestra το οποίο προέρχεται από ένα album το οποίο επίσης έχει δώσει αρκετά κομμάτια σε tropical συλλογές.
Σας φιλώ στο μόντεμ!
Radiodada

YΓ. Στα μείον αυτής της τριλογίας είναι η "φτωχή" έκδοσή τους και το ανύπαρκτο πληροφοριακό υλικό που θεωρώ ότι θα ήταν χρήσιμο ώστε να κατατοπιστεί κανεις σχετικά με αυτούς τους αρκετά άγνωστους "πρωταγωνιστές" των album.

1Αν δεν κάνω λάθος η εν λόγω εταιρεία έχει στον κατάλογο της μόνο 5 κυκλοφορίες (αν κάποιος γνωρίζει κάτι παραπάνω ας με διορθώσει...)
2Η πρώτη εκτέλεση ανήκει στις Supremes (όπως άλλωστε αναφέρω παραπάνω), οι οποίες όμως κατά τη γνώμη μου "υποβάθμισαν" το κομμάτι δίνοντας του έναν πιο γρήγορο/pop/ και πιο "dance" (ας μου επιτραπεί η έκφραση) χαρακτήρα. Ξέρει λοιπόν κανείς πιο προσέγγισε το κομμάτι για πρώτη φορά με αυτόν το πιο "soul" και "χαλαρό" τρόπο?
Στις πολύ καλές εκτελέσεις του κομματιού ανήκει και η εκδοχή του Lee Fields από το "My World" του 2009.


Wendell Stuart & The Downbeaters - My World Is Empty Without You


The East Side Symphony - Hot Pants Road


St Vincent's Latinaires - Roasted Or Fried

Wednesday, January 11, 2012

7

The Father's Children - Who's Gonna Save The World




















Rating: 6/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Numero Group
Year Released: 2011
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1)-(Part 2)
Megaupload (Part 1)-(Part 2)
Deposite Files (Part 1)-(Part 2)

The Father's Children - Everybody's Got A Problem


The Father's Children - Who's Gonna Save The World

Wednesday, January 4, 2012

7

Reginaldo Bessa - Amor En Bossa Nova



















Rating: 6/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: CBS (Original), Sonorama (Reissue)
Year Released: 1963 (Original), 2006 (Reissue)
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->


Note From Dada!

Γεια σας ώτα μου και του χρόνου με ηχεία.
Ποδαρικό για το νέο έτος με μία ακόμα επανέκδοση της Sonorama.
Πρόκειται για το album του βραζιλιάνου τραγουδιστή και συνθέτη Reginaldo Bessa με τίτλο Amor En Bossa Nova από το 1963.

Καλή ακρόαση!

Radiodada