Thursday, July 29, 2010

8

Live At The Village Gate - The Amazing Jimmy Smith Trio


















Rating: 5/10 
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Verve
Year Released: 1963
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->

About Jimmy Smith

Jimmy Smith (December 8, 1925 [birth year is disputed and is often given as 1928] – February 8, 2005) was a jazz musician whose performances on the Hammond B-3 electric organ helped to popularize this instrument. In 2005, Jimmy Smith was awarded the NEA Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts, the highest honors that the United States bestows upon jazz musicians.Originally a pianist, Smith switched to organ in 1953 after hearing Wild Bill Davis. He purchased his first Hammond B-3 organ, rented a warehouse to practice in and emerged after little more than a year with an exciting new sound which was to completely revolutionize the way in which the instrument could be played. On hearing him playing in a Philadelphia club, Blue Note's Alfred Lion immediately signed him to the label and with his second album, also known as The Champ, quickly established Smith as a new star on the jazz scene. He was a prolific recording artist and as a leader, recorded around 40 sessions for Blue Note in just 8 years beginning in 1956. His most notable albums from this period include The Sermon!, House Party, Home Cookin' , Midnight Special, Back at the Chicken Shack and Prayer Meetin' .

Smith then signed to Verve Records label in 1962. His first album Bashin', sold well and for the first time, set Smith with a big band led by Oliver Nelson. Further Big band collaborations followed, most successfully with Lalo Schifrin for The Cat and guitarist Wes Montgomery, with whom he recorded two albums: The Dynamic Duo and Further Adventures Of Jimmy and Wes. Other notable albums from this period include Blue Bash and Organ Grinder's Swing with Kenny Burrell, The Boss with George Benson, Who's Afraid of Virginia Woolf?, Got My Mojo Workin, and the funky Root Down.During the 50s and 60s, Smith recorded with some of the great jazz musicians of the day such as Kenny Burrell, George Benson, Grant Green, Stanley Turrentine, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Grady Tate and Donald Bailey. In the 1970s, Smith opened his own supperclub in L.A. and played there regularly.

Smith had a career revival in the 1980s and 90s, again recording for Blue Note and Verve, and for Milestone and Elektra. Smith also recorded with other artists including Quincy Jones/Frank Sinatra, Michael Jackson, Dee Dee Bridgewater and Joey DeFrancesco. His last major album Dot Com Blues (Blue Thumb, 2000), featured many special guests such as Dr. John, B.B.King and Etta James.

Friday, July 16, 2010

10

Tumbélé! - Biguine, Afro & Latin Sounds From The French Caribbean, 1963-74



















Rating: 7/10
Sound Quality:
Lossless
Format: Flac
Record Label: Soundway
Year Released:
2009
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1) - (Part 2) - (Part 3
Megaupload (Part 1) - (Part 2) - (Part 3)
Hotfile (Part 1) - (Part 2) - (Part 3)
Rapidshare (Extra Links) (Part 1) - (Part 2) - (Part 3)

Note From Dada!
Ώτα μου καλημέρα,
Εξαιρετική και άκρως καλοκαιρινή αυτή συλλογή της Soundway, με μουσική απ' τις μικρές Αντίλλες. Και επειδή οι γνώσεις μου δεν επαρκούν για να σας κατατοπίσω ιστορικά, γεωγραφικά αλλά και μουσικά για το περιεχόμενο αυτού του album, μπαίνω στη διαδικασία να σας δώσω κάποιες σημαντικές πληροφορίες μεταφράζοντας από το κατατοπιστικότατο ένθετο:

"Η Γουαδελούπη και η Μαρτινίκα είναι νησιά των μικρών Αντιλλών που ανήκουν στο ανατολικό νησιωτικό σύμπλεγμα της Καραϊβικής[...]
[...]και αποτελούν επίσημα γαλλικά εδάφη εώς τις μέρες μας.

Αυτή η συλλογή εστιάζει στο μουσικό πλούτο των νησιών κατά την περίοδο της δεκαετίας του '60 και των αρχών του '70, μια περίοδο στην οποία το compas (είδος μουσικής) της Αϊτής, η κογκολέζικη rumba και το κουβανέζικο guaguanco συνδυάστηκε με το τοπικό biguine και ως αποτέλεσμα είχε τη δημιουργία του Tumbele, ενός μοναδικού μουσικού στυλ των γαλλικών Αντιλλών που ένα μεγάλο μέρος του οφείλεται στο πολυπολιτισμικό και πολυγλωσσικό αποικιστικό παρελθόν των νησιών.

Παρόλο που ο ευρωπαϊκός αποικισμός διέσπασε την Καραϊβική σε Αγγλόφωνα, Ισπανόφωνα και Γαλλόφωνα νησιά, υπήρξε μία τεράστια ανταλλαγή κουλτούρας μεταξύ αυτών των νησιών που κατάφερε να ξεπέρασει τα γλωσσικά εμπόδια της αποικιοκρατίας. Οι μαζικές μετακινήσεις των ανθρώπων μεταξύ των κρατών και των ηπείρων έκαναν αυτή την περιοχή μία από τις πιο πολυτισμικά γόνιμες περιοχές του πλανήτη. Τα αλεπάλληλα οικειοθελή ή εξαναγκαστικά μεταναστευτικά ρεύματα προσέθεσαν στη μουσική της Μαρτινίκας και της Γουαδελούπης στοιχεία από τις πατρίδες των μεταναστών μετατρέποντας την σε μία απ' τις πιο σημαντικές εκφράσεις της Καραϊβικής κουλτούρας.

Η μουσική αυτού του album αντιπροσωπεύει ένα χαρακτηριστικό μουσικό ιδίωμα, από το οποίο γεννήθηκε το zouk στα τέλη της δεκαετίας του '70, που κυριάρχησε στις περισσότερες περιοχές τις Καραϊβικής και της Αφρικής στη δεκαετία του '80"

Καλή Ακρόαση
Radiodada

Jeunesse Vauclin - Barel Coppet Et Mister Lof


Chombo Meingue - Les Aiglons De Basse Terre

Thursday, July 8, 2010

4

The K&D Sessions - Kruder & Dorfmeister


















Rating: 6/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Gstone
Year Released:
1998
Album Covers: Included
Pass: radiodada
Links: Click Here -->
Rapidshare  (Part 1) - (Part 2) - (Part 3) - (Part 4)
Note From Dada!
Ώτα μου καλημέρα,
Ίσως από γνωστότερα και πλέον "κλασικά" dj session δισκάκια.
Σ' αυτό το album (απότελούμενο από δύο cd) το αυστριακό δίδυμο των Peter Kruder και  Richard Dorfmeister, "ντύνει" με έναν trip hop/drum 'n' base/downtempo/dub ήχο και συνδέει ρεμιξάροντας τραγούδια και μουσικά θέματα από τους εξαιρετικούς Lamp και τους Depeche Mode μέχρι και τους συναδέλφους τους David Holmes και  Roni Size.

Ενώ το συγκεκριμένο album έπεσε στα χέρια μου αμέσως μετά την κυκλοφορία του, περίπου το 1998 και από τότε το έχω ακούσει αμέτρητες φορές, πολύ αργότερα κατάλαβα τη μαεστρία που διαθέτουν  αυτοί οι δύο τύποι, όχι μόνο στο φτιάχνουν μια εξαιρετική ροή από διάφορα είδη μουσικής, αλλά ιδίως στο να καταφέρνουν να διαπερνά στο συνολικό άκουσμα των session τους η προσωπική τους μουσική χροιά και ατμόσφαιρα.

Μου φαίνεται λίγο άκυρο να ποστάρω κάποια tracks ως δείγμα από αυτούς τους δίσκους, καθώς όλη η ουσία τους βρίσκεται στο συνολικό άκουσμα τους και στις "μεταβάσεις" του ενός κομματιού στο άλλο. Όπως και να 'χει, ένα άκουσμα ακόμα και απ' τους πιο δύσπιστους τους είδους, το συνιστώ ανεπιφύλακτα.

Καλή ακρόαση
Radiodada

About Kruder & Dorfmeister
Kruder & Dorfmeister, named after members Peter Kruder and Richard Dorfmeister, is an Austrian duo most known for their downtempo-dub remixes of pop, hip-hop and drum and bass songs.
Their mixes are usually flavored with sampler-processed vocals, deep bassline dub, trip-hop elements, bossa grooves and smoothly-shaped echoes to achieve their unique sound. Some of their better-known works include "High Noon," "Original Bedroom Rockers," and remixes of Madonna's "Nothing Really Matters," Depeche Mode's "Useless," Count Basic's "Speechless" and Roni Size's "Heroes". Many of their remixes are collected on the double album The K & D Sessions.

Although best known internationally for their remixing work, the duo gained their primary reputation in Europe for their live DJ performances and DJ Kicks album. Kruder and Dorfmeister have their own record studio, G Stone Recordings in Vienna, through which they release many of their own albums, as well as others by Stereotyp, DJ DSL, Rodney Hunter, Urbs, Makossa & Megablast, and Sugar B./Dub Club.

Saturday, July 3, 2010

7

100% Dynamite



















Rating: 8/10
Sound Quality: Lossless
Format: Flac
Record Label: Soul Jazz Records
Year Released:
1998
Album Covers: Included
Pass: radiodada

Links: Click Here -->
Rapidshare (Part 1), (Part 2)
Megaupload (Part 1), (Part 2)

Note From Dada!

Ώτα μου, καλημέρα και καλό μήνα

Πρόκειται για την πρώτη συλλογή από αυτή την εξαιρετική σειρά της Soul Jazz Records που αν δεν απατώμαι έχει συμπληρώσει ήδη το 6ο Vol δηλαδή το 600% Dynamite. Για να μη γίνω κουραστικός μιλώντας για μία ακόμη φορά σχετικά με τις εξαιρετικές εκδόσεις υπό αυτό το label, σας ποστάρω δύο κομμάτια, εκ των οποίων το πρώτο είναι αφιερωμένο σε όλους και όλες, γνωστούς και άγνωστους φίλους που παρακολοθούν εδώ και καιρό και στηρίζουν με τον τρόπο τους ετούτο δω το blog. Άλλωστε κι ο τίτλος του κομματιού είναι σχετικός....Granny Scratch Scratch!!!

Σας φιλώ στο μόντεμ
Radiodada

Granny Scratch Scratch - Sound Dimension


Popcorn - The Upsetters


Υ.Γ.
H φωτογραφία του νέου layout ανήκει στο χρήστη του Flickr.com με το όνομα/ψευδόνυμο Jéssica Girard, την οποία μπορείτε να βρείτε πατώντας εδώ.

Όταν την βρήκα το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο νου ήταν μια φοβερή φράση του Νικόλαου Κάλα που είχε συμπεριλάβει ο Αργύρης Μπακιρτζής των Χειμερινών Κολυμβητών, στα παρακάτω του λόγια σε σχέση με τους ηλικιωμένους:

"Όμως είναι λίγο ενοχλητική μία κολακεία προς τους νέους, συχνά κομφορμιστική. Οι  νέοι βέβαια φαίνονται πιο ελεύθεροι, όμως υιοθετούν ρόλους, έχουν ανάγκη τους ρόλους, βλέπουν πολύ τηλεοπτικές σειρές, είναι φορτωμένοι με ιδεολογίες. Οι γέροι αντίθετα δεν έχουν ανάγκη τους ρόλους, απαλλασσόμενοι σταδιακά από τις πεποιθήσεις και τις ελπίδες που μας καταδυναστεύουν σε όλη μας τη ζωή. Θα σας προτείνω το ποιήμα του Νικόλα Κάλα "Προς την Αγάπη": Μόνο μετά, αφού κατανοηθεί η ματαιότητα κάθε καινούργιας προσπάθειας, ο βίος έχει τις πιθανότητες να γίνει έξοχος..."

About Studio One
Studio One is one of Jamaica's most renowned record labels and recording studios, having been described as "the Motown of Jamaica." Studio One was involved with most of the major music movements in Jamaica during the 1960s and 1970s, including ska, rocksteady, reggae, dub and dancehall. The label was founded by Clement "Coxsone" Dodd in 1954, and the first recordings were cut in 1957 on Brentford Road in Kingston. Amongst its earliest records were "Easy Snappin'" by Theophilus Beckford, backed by Clue J and his Blues Blasters, and "This Man is Back" by trombonist Don Drummond. Dodd had previously issued music on a series of other labels, including World Disc, and had run Sir Coxsone the Downbeat, one of the largest and most reputable sound systems in the Kingston ghettos. The label and studio were closed when Dodd relocated to New York City in the 1980s.
Studio One has recorded and released music by (and had a large hand in shaping the careers of) artists such as The Skatalites, Bob Marley and the Wailers, Lee "Scratch" Perry, Burning Spear, Toots & the Maytals, John Holt, Horace Andy, Ken Boothe, Freddie McGregor, Dennis Brown, Jackie Mittoo, Gladiators, Michigan & Smiley, Wailing Souls, Dillinger, Delroy Wilson, Heptones, Johnny Osbourne, Marcia Griffiths (of the I-Threes), Sugar Minott, The Abyssinians, Culture, Soul Vendors, Lone Ranger, and Alton Ellis. Noted rival Prince Buster began his career working for Dodd's sound system, and the record producer Harry J recorded many of his best-known releases at Studio One.